第69届戛纳国际电影节入围名单一出，国内媒体纷纷以“华语片华语评委双双无缘戛纳”类似这样的标题作为一种“失焦”的新闻焦点，而《好莱坞报道》之类的国外电影媒体权威又拿出了奥斯卡的滥梗“缺少女导演”，跟“全是白人”这种新闻标题一个套路，似乎像在变相嫌弃入围影片的“亮点太少”。

　　但是，不要忘了今年戛纳的评审团主席是乔治·米勒，所以我们还是有理由相信去年以“Cult风格”《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》惊艳主流电影节戛纳以及奥斯卡的他，不会循规蹈矩地征选出像《流浪的迪潘》一样的政治导向作品。而新晋奥斯卡最佳外语片导演拉斯洛·杰莱斯也在评委之列，他可是去年入围戛纳“获赞无数”作品《索尔之子》无奈惜败于《流浪的迪潘》后得到奥斯卡小金人的“补偿”。

　　除了评委“加持”的因素，其实你也可以认为没有“领跑”影片的戛纳名单正说明了“谁都可以是领跑者”，文青标榜的多位“作者”导演：“女性癫狂喜剧大师”佩德罗·阿莫多瓦、“高比格贾爷”吉姆·贾木许、“鬼才”泽维尔·多兰、“复仇专业户”朴赞郁，以及戛纳“人性、自由、反抗”价值观体系下培养的“嫡系”导演肯·洛奇、奥利维耶·阿萨亚斯、达内兄弟等形成两派力量角逐金棕榈，还有“首次入围”存在黑马逆袭之势的巴西导演小克莱伯·门多萨和制片《一千零一夜》三部曲的女导演玛伦·阿德，多种可能性下聚焦的绝对是富有竞猜趣味性的一届高质量电影节。

　　拥有“Gay圈”名人和“鬼才”导演双重身份的“魁北克小子”泽维尔·多兰俨然已经是戛纳“老油条”，迄今产出的六部长片，除了《汤姆的农场旅行》去了威尼斯，其他作品皆选在戛纳电影节亮相。

　　2012年《双面劳伦斯》获得金棕榈，2014年《妈咪》提名主竞赛单元，年轻气盛的多兰曾对媒体口出狂言称“不稀罕这个奖”，虽然惹怒了当时的评审团，但戛纳电影节还是视多兰为己出，去年更不计前嫌邀请了多兰来作评委。

　　今年多兰带着超强卡司影片《只是世界尽头》入围主竞赛单元，影片根据法国作家Jean-Luc Lagarce的同名戏剧改编，影片讲述了一个时隔12年回到家乡的作家，向家人和朋友告诉自己将死的消息后，得到一系列意外的同情与关爱。

　　乍听这样的内容简介，会很意外擅于营造叛逆亲情关系的多兰这是要改走催泪亲情路线？此前就有媒体指出多兰的新作“剑指”奥斯卡，其主演玛丽昂·歌迪亚、蕾雅·赛杜、文森特·卡索皆为混迹于“好莱坞”和“奥斯卡”的法国演员，再加上影片上映档期选择了奥斯卡最佳外语片提名截止日期九月底。

　　这些迹象并非捕风捉影，金棕榈与奥斯卡双奖是很多导演梦寐以求的事，这代表着艺术和商业上的双重考量标准下的肯定，多兰有此“野心”也在情理之中。

　　只是，不少影评人纷纷“唱衰”多兰，称年轻的多兰已经过了“最好的创作时机”，此时处于转型时期拥有大量投资的多兰可能预示着接下来的创作桎梏，是产出充满铜臭味的平庸之作，还是满足期待的艺术商业双赢作品？无疑这是本届戛纳一大看点。

　　比起泽维尔·多兰，佩德罗·阿莫多瓦不仅是戛纳的“常客”，还是戛纳“开绿灯”次数最多的导演，戛纳电影节要求所有参赛影片保证戛纳电影节放映为首次放映，而阿莫多瓦加上本次参赛影片《胡丽叶塔》一共有三次都是提前在他祖国西班牙放映过影片再来参赛。

　　阿莫多瓦早期电影能够通过怪诞手法把西班牙热情迷人的女性魅力展示出来，营造一种充满暴力、性与抗争元素的近乎癫狂的闹剧状态，后期更善于挖掘女性平静外表下暗涌的情愫。

　　新作《胡丽叶塔》改编自诺贝尔奖获得者爱丽丝·门罗的短篇小说集《逃离》，采用插叙手法讲述了女主人公胡丽叶塔的故事，失去丈夫后她与女儿安蒂亚的关系越加疏远，终于安蒂亚在十八岁生日时不告而别，胡丽叶塔踏上了寻子之路，并开始了自己一生故事的回溯。

　　国外有媒体已出影评称阿莫多瓦“回归女性中心故事，但未达到革新程度，少了巅峰时期的乐趣”，可以表明这应该是一部迎合影展口味的沉稳内敛之作。

　　今年不仅是华语电影没有入围，亚洲电影也寥寥。以冷暴力风格和“复仇三部曲”著称的韩国导演朴赞郁《小姐》此次肩负重任。他曾以《老男孩》《蝙蝠》两次提名金棕榈、两次获得评审团大奖，之后试水好莱坞商业制作《斯托克》颇受争议。

　　另一部来自亚洲的作品是曾获得戛纳最佳导演奖的菲律宾导演布里兰特·曼多萨的新作《罗莎妈妈》。该片讲述了住在马尼拉贫民区的罗莎，她身为四个孩子的母亲，与丈夫经营着一个便利店，因难以维持家庭开支迫使他们不得不从事毒品贩卖，一天他们双双被警察抓走，罗莎的孩子开始为了父母的自由而奔走。

　　比起这个看起来充满人道主义感觉的故事，朴赞郁的《小姐》似乎更类型化一些，影片根据英国同性恋女作家莎拉·沃特斯的第三部作品《指匠情挑》改编，将故事背景移植到上世纪三十年代的朝鲜，金敏喜饰演的贵族小姐与觊觎其巨额财产的伯爵（河正宇饰演），以及受伯爵指使的小姐“女仆”之间的故事。

　　电影预告片充满悬疑片离奇与怪诞风格，故事发生在一个豪宅封闭的空间内，与朴赞郁的上部电影《斯托克》的设置类似。兴许在上一部进军好莱坞的电影受到些“水土不服”的非议之后，导演有意用这部回归本土拍摄的影片证明在这个题材的驾驭上他其实是轻车熟路的。

　　美国独立导演吉姆·贾木许一直被文艺青年们尊为“贾爷”，其恋物癖的嗜好“香烟、咖啡与音乐”更是被奉为文青标配。贾爷作为独立制片的代表，其电影有一种独特黑色诗人气质，充满神秘与流浪气息，1984年就凭借其处女座《天堂陌影》获得戛纳最佳金摄影奖，其后五次提名戛纳金棕榈，上一部提名作品《破碎之花》获得评审团大奖，到现在已经十一年之久。

　　贾爷新作《帕特森》讲述了亚当·德赖弗饰演的巴士司机帕特森生活在一个与其同名的城市帕特森，其实他还是一个诗人，每天观察着城市和身边的人，隐匿地书写着诗歌。但不知不觉中，他的妻子劳拉在发生改变。剧情简介是不是就很贾木许？

　　“奥斯卡影后”玛丽昂·歌迪亚主演的影片《石之痛》和《只是世界尽头》今年双双入围主竞赛单元，这在戛纳影史上也是绝无仅有的。

　　已经得过戛纳影后的朱丽叶·比诺什今年以作品《玛·鲁特》入围，去年与之一同主演《锡尔斯玛利亚》的“暮光女”克里斯汀·斯图尔特今年也有作品入围戛纳——奥利维耶·阿萨亚斯导演的新作《私人采购员》，应该是符合期待的底层叙事。

　　去年以《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》惊艳戛纳的“独臂女战士”查理兹·塞隆，今年也有作品亮相戛纳——《最后的模样》入围主竞赛单元，可惜她与该片导演西恩·潘已经分道扬镳。

　　被法国媒体称为“最伟大的女演员之一”的伊莎贝尔·于佩尔，已经63岁的她早已收获欧洲三大电影节肯定，其自成一套的冷峻风格演技今年初助米娅·汉森-洛夫《将来的事》获得柏林电影最佳女导演奖。今年的戛纳电影节上于佩尔是否能帮导演保罗·范霍文的《她》也摘得一个奖项呢？

　　小克莱伯·门多萨是主竞赛单元的“新面孔”，他是第一次来欧洲三大电影节，入围主竞赛单元的影片《水瓶座》是其第二部长片作，国内几乎搜不到关于导演的任何简介。

　　“零资料”并不代表无背景，法国电影杂志《电影手册》将其称为2016年最值得期待的电影之一，戛纳名单公布后国内媒体跟进翻译报道并科普导演的创作背景——由影评人转电影创作，国内影迷戏称其为“呼吸正常”的影评人。

　　这位“黑马”导演出生于1968年的巴西累西腓市，大学主修新闻学，毕业后为多家杂志撰写电影文章。在厌倦其新闻记者与影评人身份后，他2010年才开始自己的长片创作，其处女作《舍间声响》获得了鹿特丹影展“费比西影评人奖”，影片讲述了累西腓市的中产阶级社区的故事。

　　而今年入围的作品《水瓶座》也同样讲述的是累西腓市的故事，退休音乐评论家Clara与一个寡妇和三个孩子住在名为“水瓶座”的建筑物里，Clara有穿越时空的能力，某建筑公司想拆除“水瓶座”打造商厦，据说电影是对累西腓市推翻CAICARA大厦错误举动的历史隐喻。如此富有奇幻色彩和政治隐喻的作品，不免让人想到了“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·托罗，不知道是否一样让人充满期待。

　　因审美疲劳被“降级”处理的伍迪·艾伦《咖啡公社》、是枝裕和新片《比海更深》依然是大众关注的焦点。81岁的伍迪老头还这么高产本身就是一个奇迹了，是枝裕和去年作品《海街日记》光是将四姐妹拍得那么美，就已经圈粉国内外一大批粉丝了。

　　连续拍了两部传记片《林肯》《间谍之桥》的史蒂文·斯皮尔伯格今年拍了一部儿童文学作品，《吹梦巨人》根据作家罗尔德·达尔的同名小说改编，讲述了一个喜欢收集美梦的“好心眼儿的巨人”与小女孩苏菲为了阻止其他巨人吃人而展开的冒险旅程。

　　朱迪·福斯特随马丁·斯科塞斯《出租车司机》第一次亮相戛纳时只有13岁，四十年后她以导演的身份回归戛纳，将展出其独立执导的第四部影片《金钱怪兽》，讲述了乔治·克鲁尼饰演的财经节目主持人Lee Gates与茱莉亚·罗伯茨饰演制片人Patty，被一个听信他们而倾家荡产的极端观众绑架的故事。朱迪称，“谁敢说我们的金融系统不需要改革呢？”